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Dans d'autres cas, ils annoncent certaines rubriques habituelles, conférant par leur récurrence une certaine homogénéité à la publication ou, au contraire, la variété qui lui manque éventuellement. De cette façon, ils font office de surtitres, d'intertitres, de filets horizontaux et rythment la présentation de l'information tout en en brisant le "géométrisme".
Pour séparer les différents volets d'une enquête, introduire les divisions d'un dossier, ponctuer les étapes d'un long reportage ou d'une chronique (voir page suivante), on utilisera de préférence des dessins plus grands, plus travaillés, bref plus illustratifs.

Un cas particulier de dessin comme élément d'accompagnement et de transition est la mascotte ou, par extension, tout personnage apparaissant dans les pages de façon récurrente. Ce procédé est surtout utilisé par les publications dites de la "presse périodique" (presse spécialisée, d'entreprise, d'association, commerciale...). Dans la presse d'information, afortiori quotidienne, l'on ne voit guère que des petits Père Noël durant les fêtes de fin d'année et des petits sportifs en période des Jeux olympiques. Comme nous avons pu le voir, le dessinateur de presse incarne également les rôles de présentateur et d'animateur. C'est ce qui explique la place qui lui est réservée dans certaines manifestations telles que des conférences, des colloques ou des débats télévisés. En fonction de l'importance qui lui est accordée, de ses capacités et du déroulement de l'événement, il pourra, par le biais de ses créations, faciliter l'enchaînement des sujets, faire réagir les participants, entretenir l'intérêt du public et éventuellement conclure.
L'utilisation de dessins est très fréquente dans les rubriques comprenant elles-mêmes plusieurs divisions, telles que les sports, l'horoscope, les programmes TV, etc.

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C) Fonction mnémotechnique
Dans de nombreux domaines, l'image se présente comme un support privilégié de communication, dans la mesure où ses multiples propriétés (concision, instantanéité, chromatisme, etc.) lui permettent d'être intégrée par les lecteurs sans requérir de leur part la même quantité d'efforts que pour un message verbal. En psychologie de la perception, cette "force de la forme" inhérente à l'image est appelée prégnance et s'observe particulièrement au niveau de la mémorisation. Les schémas présents dans certains manuels scolaires, les symboles du bulletin météorologique, les photographies, logotypes et autres "slogans graphiques" utilisés lors des campagnes publicitaires ou électorales ne sont pas davantage des illustrations décoratives que des moyens mnémotechniques destinés à optimiser la portée des messages. En presse écrite, dont la responsabilité dans la rétention de l'information par le lecteur pourrait être longuement débattue, la caricature garantit à celui qui s'y arrête un meilleur rappel des données qu'elle contient, et ce, peut-être plus encore qu'une manchette ou une infographie .

Aux qualités d'impact mémoriel de l'image s'ajoutent les effets d'une position engagée à l'égard d'un événement. Le cartooniste belge Gal, qui se dit "en premier lieu journaliste" témoigne: " Les gens oublient trop vite mais si on est incisif et qu'on le reste, alors il y a des chances pour qu'ils retiennent quelque chose" . La plupart des dessinateurs confirment qu'il ne faut pas hésiter à bousculer les consciences ou même choquer pour être entendu et marquer les lecteurs (sans nécessairement verser dans le "bête et méchant" et autres excès hara-kiriens). D'une façon plus générale, la rétention d'un message est, entre autres facteurs, proportionnelle au "degré d'atypicité" de sa forme et de son contenu par rapport aux messages environnants ou habituels, en l'occurrence les articles et les photographies peu distincts entre eux. Pour nous rendre compte de cette persistance des dessins de presse dans les mémoires - les études font défaut à ce sujet -, il suffit d'interroger les lecteurs de notre entourage.

Avant de clore ce chapitre, nous épinglerons encore parmi les catalyseurs mnésiques la modification par le dessin de l'état moral ou sentimental des lecteurs. Le rappel d'une information peut s'effectuer via le souvenir d'un sentiment de gaieté (avoir réagi au gag), d'affliction (le message était bouleversant), de satisfaction (avoir compris le dessin), de perplexité, de révolte, d'étonnement... Evidemment, ces propriétés - non exhaustives - extraites par nous des dessins et considérées comme très influentes ne jouent pas toujours de tout leur poids et il est un fait que les dessins moins "bons" ou mal mis en valeur laisseront la majorité indifférente.

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§4. Un "fidélisateur"
Pour comprendre les caricatures à ses multiples degrés et réussir tous ces "tests de closure" qui parsèment le quotidien, il ne suffit pas toujours de dominer l'actualité. La connaissance du caricaturiste, de ses habitudes, de ses opinions, de son style, de la personnalité qu'il exprime au travers de ses dessins bref une certaine complicité est un atout majeur. Quand ils ne vont pas jusqu'à adresser dans leurs dessins des clins d'oeil à des personnes précises de leur entourage, les caricaturistes aiment faire référence à leurs créations antérieures, réutiliser leurs trouvailles (ces petits éléments qui symbolisent ou accompagnent les personnalités représentées), étaler un gag sur plusieurs numéros, aller de plus en plus loin dans la polémique ou dans la subversion... "Il faut amener les gens petit à petit à vous suivre, à vous accepter, explique Royer. Il y a une osmose qui se passe entre les lecteurs et le dessinateur". Au même titre qu'un chroniqueur, le dessinateur de presse contribue à la fidélisation du public pour un journal donné. Le lecteur s'impatiente de connaître son avis sur les derniers soubresauts de l'actualité ("le Royer" de la page 2 du Soir). Le lecteur se réjouit de retrouver son journaliste préféré dans Les vacances de Clou dans La Libre Belgique ou de voir quel sera le gag à l'ordre du jour dans les Carnets du major Compote dans La Dernière Heure.

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§5. Un "brouilleur de cartes" (consistance et contrepoint)
Il est un fait que si les journaux accordent un espace relativement large aux caricatures, ce n'est pas par mécénat mais par intérêt pour leur apport remarquable dans la transmission d'une information filtrée et critiquée. En règle générale, elles se doivent d'être consistantes, c'est-à-dire non-contradictoires, avec l'esprit de la publication. "C'est exactement la même chose que pour un journaliste, assure Jean-Paul Duchâteau, il faut qu'il y ait une adhésion générale et globale aux valeurs défendues par le journal (principes éditoriaux, professionnels, éthiques...)." En raison de sa visibilité, le dessin de presse est donc un appui important à la politique d'un journal. Mais, si nous prenions l'exemple de dessins à la fois "percutants" et consistants, nous pourrions nous étonner de l'engagement excessif de son auteur, et conclure à la fonction de militant du dessinateur de presse. Or, il convient peut-être de réserver ce terme à ses homologues du XIXème, lesquels soutenaient de leur traits acidulés une presse d'opinion et de propagande s'alimentant du carrousel catholico-libéral, ou à un "Alidor dont le fascisme était tellement criant qu'il en devenait folklorique"(du Bus). De nos jours, les clivages politiques se font plus discrets et la presse, aseptisée, est peu friande d'opinions extrêmes. Et si le dessin permet quelquefois de faire passer plus facilement certaines idées plus engagées d'un journal, il y va rarement d'une démarche savamment ourdie.

Les dessinateurs ne reçoivent généralement pas de consignes d'ordre idéologique les encourageant à dénigrer tel adversaire ou à encenser tel autre. Ils connaissent les publications pour lesquelles ils dessinent; ils "sentent" en général jusqu'où ils peuvent aller et éventuellement ce que l'on attend d'eux. Pour des sujets plus délicats, on leur rappelle certains faits et l'on se contente de leur adresser quelques recommandations afin, comme dit Clou, de "prévenir les fautes de goût". Seul Pévé admet avoir été plusieurs fois aiguillé de façon manifeste lorsqu'il collaborait à Pourquoi pas?: "Il faut taper sur Untel", lui disait-on, "A propos de ..., tu peux y aller...". Mais il serait erroné de croire que ces consignes tendent toujours à rapprocher le journal de sa ligne rédactionnelle. Les dessins sont quelquefois utilisés lorsqu'il s'agit d'épingler les travers de ceux que le titre appuie habituellement ou de neutraliser - équilibrer - les critiques formulées à l'encontre d'une famille de pensée donnée. Ainsi, au moment des "affaires" belges, on demande à Clou de faire "quelques dessins "attaquant" le PSC, en contrepoint, pour ne pas tomber dans un anti-socialisme exagéré". De son côté, mais délibérément, Kroll, que l'on dit "plutôt de gauche", n'hésite pas à railler le PS dès son entrée au journal Le Peuple. De tels dessins sont au journal ce que des cartes de voeux réalisées pour le PRL sont à Kroll lui-même: un contrepoids, un gage d'indépendance et de crédibilité, une façon de brouiller les cartes... de parti.

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§6. Un "personnalisateur" (personnalisation et responsabilisation)
Non seulement le dessinateur de presse est à l'origine d'un apport esthétique dans la composition des pages du journal mais il peut en général y déployer toute sa personnalité. Sa subjectivité éclatante y côtoie l'objectivité placide des rédacteurs et la familiarité de ses phylactères y joue de plein contraste avec le langage châtié des éditorialistes. On peut affirmer qu'il est de ceux qui confèrent au journal un visage plus "humain", plus convivial. Dans cet exercice, c'est la mise en scène de personnages (la personnalisation), qui s'avère la plus efficace. Par cette technique, ou plutôt cette habitude, le dessinateur contrecarre l'anonymat des données d'information, qui est moins désiré par les lecteurs qu'imposée par une société en marche vers une "dépersonnalisation" effrénée. Sans doute est-ce le danger de perdre peu à peu le contact avec le lecteur qui pousse non seulement les organes de presse mais aussi toutes les institutions dotées d'appareils médiatiques à collaborer avec des dessinateurs, des comédiens ou des humoristes. La personnalisation est d'ailleurs très pratiquée par la presse à sensation qui s'en sert afin d'entretenir et d'augmenter la proximité psychologique avec le lecteur.
Formule d'attrait mais aussi "subjectivation" de l'actualité, la personnalisation introduite par le dessinateur de presse répond également au besoin de "reliance sociale" qu'éprouve tout individu. La mise en scène d'hommes et de femmes stéréotypés, catégoriels, voire familiers, au profil psychologique évident, assimilables à une collectivité particulière, entretient chez le lecteur divers sentiments d'appartenance et de distinction. Dans certains cas, la représentation de personnages dans un contexte donné suscite l'identification du lecteur et sollicite de sa part une prise de position. Dans d'autres cas, ils sont de petits interlocuteurs qui adressent au lecteur des messages l'invitant à rallier une cause ou une opinion. En somme, faire intervenir Monsieur-tout-le-monde dans la mise en scène de l'actualité par le dessinateur, c'est non seulement établir des rapports de connivence avec le lecteur mais aussi le placer devant ses responsabilités.

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§7. Un "vivificateur"
Si l'on n'a jamais calculé l'influence des dessins de presse sur les ventes d'un journal, on sait l'importance que revêt l'illustration en général (photographies, dessins, infographies), et en particulier le dessin humoristique. A tel point que les dessinateurs affirment de façon quasi unanime qu'aujourd'hui, tout le monde veut des petits dessins. Des bulletins d'associations aux journaux d'entreprise, en passant par les débats télévisés et les conférences, nombreux sont les supports qui tiennent à parfaire leur mise en page par les illustrations ou à accroître leur convivialité au moyen de dessins d'humour. On peut, avec Mac Luhan, parler de "réchauffement" des médias, mais c'est en fait une autre préoccupation qui sous-tend la démarche de bon nombre d'intéressés, à savoir dynamiser leur image de marque.
Le dessinateur pratique un art qui s'adresse à tous, mais qui plaît en général à un public relativement jeune et toutefois suffisamment instruit pour l'apprécier. Le dessinateur de presse lui-même est assimilé à un "grand enfant", large d'esprit et pas toujours très tendre. Son humour mis au service d'une institution ou d'un orateur est propre à ôter les excès de prétention et à faire montre de son sens de l'autodérision. Enfin, son trait tantôt vif et lapidaire, tantôt rassis et éloquent, amène quand il le faut l'énergie du jeune cadre ou le recul du sage. Toutes ces qualités font du dessinateur une sorte d'orfèvre du capital symbolique et, par conséquent, un collaborateur fort prisé par les entreprises, les agences de publicité, les associations, les partis politiques...

A côté de leur contribution à des brochures de toutes sortes, les dessinateurs sont présents sur de nombreux terrains : Serdu est régulièrement sollicité pour animer des soirées, des salons, des cocktails, des foires; Saive se rend en France pour animer des séminaires organisés par de grosses firmes commerciales; Franx fréquente les festivités bourgeoises pour caricaturer les invités; Geluck place son Chat dans les filières du "merchandising"... Un exemple particulièrement significatif est donné par Kroll qui a participé à une campagne publicitaire "qui avait pour but d'affirmer auprès du public l'image de la CGER, banque dynamique et de plain-pied avec son époque." Aujourd'hui, il se voit sollicité pour étendre sa collaboration à la nouvelle politique de communication développée par l'Université de Liège. A d'autres occasions, il parvient à vendre son écriture dégingandée dont aucune police de caractère ne parvient encore à égaler la richesse. Les partis politiques sont également friands de ce genre d'apport: on se souviendra de la campagne de Jean-Luc Dehaene , en 1985, illustrée par Brasser ou encore les six affiches publicitaires détournées en 1987 par Francis Carin et Jean-Louis Lejeune à la faveur d'une promotion du gouvernement de Wilfried Martens .

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§8. Un représentant
A l'instar de tout journaliste, le dessinateur est, dans chacune de ses manifestations, le représentant de l'organe de presse qui l'emploie. Un représentant de poids étant donné sa renommée souvent plus étendue que celle de la plupart des journalistes et une visibilité qui n'a rien à envier aux photographes. Ses dessins sont, comme le confirment les rédacteurs en chef, un élément fort de l'identité du journal, "plus fort que le commentaire, qui doit être lu, précise Fabrice Jacquemart. Le dessin fait partie de l'identité graphique" du journal, insiste-t-il, ce qui est très important. Mais il n'y a pas que la forme; les opinions véhiculées par les dessins sont également représentatives de l'esprit général de la publication. C'est donc le style du dessinateur, dans toutes ses facettes, et son adéquation aux options rédactionnelles qui font que, comme Royer selon Guy Duplat, "il joue un grand rôle et est clairement identifié au journal".

La représentativité du dessinateur est également vectrice de rapprochement ou de distanciation du lecteur par rapport à un journal. Ceux qui sont capables d'apprécier le ton politique de Royer ou de Clou sont des lecteurs potentiels du Soir et de La Libre Belgique et ceux qui trouvent des affinités avec Gérard, Moto ou Emilio sont susceptibles d'adhérer également au style de La Dernière Heure ou de La Meuse. Le caricaturiste assure donc une certaine promotion de son journal auprès d'un public spécifique. Par ailleurs, le dessinateur étant un travailleur indépendant, il lui arrive de se produire en dehors du journal (publication de recueils, animation de conférences, participation aux émissions télévisuelles ou radio-diffusées...). Il devient alors proprement un ambassadeur dont le succès (ou l'insuccès) peut avoir des répercutions sur l'image de marque du journal et, comme le fait remarquer Jean-Paul Duchâteau, sur toute la rédaction: "Quand Clou est reconnu à l'extérieur, c'est un sentiment de fierté général".

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§9. Le dessinateur à la rédaction du journal
Le tableau ne serait achevé si l'on n'évoquait l'apport du dessinateur à toute la rédaction. Dans la presse belge, aucun dessinateur ne possède à proprement parler de bureau dans la rédaction même (à l'exception d'Emilio à La Meuse, qui a un statut de journaliste et qui exerce les fonctions de graphiste et à l'occasion de rédacteur). Contrairement à plusieurs de leurs homologues français, tous ont un statut d'indépendant par rapport à leur journal et travaillent à domicile ou sur le lieu de leur emploi principal. Ils ont donc peu de contacts avec leurs collaborateurs et l'on ne peut pas dire qu'ils "rayonnent" sur toute la rédaction, en grand boute-en-train. Néanmoins, il ressort de nos entrevues avec les dessinateurs et les rédacteurs en chef que leur influence sur le climat général n'est pas nulle. Le caricaturiste apporte peut-être une chaleur, une certaine fraternité, un peu de détente dans un milieu où l'on travaille de manière assidue, concentrée et solitaire. Chacun de ses dessins suscite des réactions parmi les journalistes, à fortiori ceux dont il illustre le papier: certains aiment, d'autres moins, on discute de sa pertinence et de son opportunité, on envisage quelles pourraient être les réactions des lecteurs et si éventuellement, il convient de le revoir ou de ne pas le publier... Certains dessins, dont ceux destinés à cet effet uniquement, sont accrochés aux murs de la rédaction: des caricatures, des coups de gueule, des leitmotive, etc. Quant à la présence même du dessinateur, elle n'est requise que lors de grands événements tels qu'un anniversaire du journal, une restructuration, un aménagement ou une grande prise de position.

De tous les dessinateurs rencontrés, Clou semble être celui qui a le plus de contacts avec les autres journalistes. Il essaye, dans la mesure du possible, de participer aux conférences de rédactions, qu'il perturbe parfois par des dessins rapidement exécutés, mais il intervient aussi dans les débats. "On est tous très heureux dans la rédaction d'avoir trouvé, enfin, un excellent illustrateur", déclare Jean-Paul Duchâteau. Clou remarque cette fierté qui ressemble à celle d'une grande famille qui a vu naître le petit dernier. Il l'interprète en observant que "le fait que le journal a enfin un cartooniste" accroît chez les journalistes de La Libre Belgique le sentiment de réaliser "un vrai journal, capable de faire la même chose que Le Monde ou Le Soir. " (et de citer Gabriel Ringlet: "Le cartoon a sauvé Le Monde! ") Cet avis n'est tout de même pas partagé par le rédacteur en chef qui objecte que la présence de dessins n'est pas ce qui "raffermirait ou qui affaiblirait le caractère de référence d'un journal". Du côté de La Dernière Heure, le rédacteur en chef adjoint confirme l'influence positive du dessinateur sur l'ambiance du lieu de travail en prenant l'exemple de Gérard qui, comme les autres caricaturistes mais avec l'audace qui le caractérise, "envoie des dessins sur le thème demandé et dont il sait très bien qu'on ne les publiera pas parce qu'ils sont volontairement choquants, trop érotiques... Mais ils font rire la rédaction." Au Soir, Royer apporte ses dessins quotidiennement et a lui aussi peu de contacts avec les journalistes, juste le temps de discuter de l'actualité et du dessin. Vu son expérience et sa position dans le journal, Royer ne laisse pas ses collaborateurs indifférents. "C'est quelqu'un qui a un poids, assure Guy Duplat. C'est quelqu'un aussi que l'on apprécie, qui est très très agréable, que l'on connaît bien. Il fait partie intégrante de l'ensemble de la rédaction". Enfin, il confie: "C'est une star!"

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Le dessin de presse désigne une illustration décalée, généralement humoristique et caricaturale, destinée à communiquer ou commenter une information à un public cible (ici, les collaborateurs d'une même société, ou les clients). Aujourd'hui, l'appellation appelation internationale "cartoon" tend à supplanter chez nous celles d'illustration, de caricature ou de dessin de presse, en particulier en communication d'entreprise. Le dessin de presse considère l'idée avant la forme, qui tend souvent, dès lors, vers un maximum de simplicité.   Illustration de couverture pour une collection Pocket.     Etiquette de la bière "Pré Messire". Ecusson pour les Girlguiding Chandlers Ford Illustration technique afin de présenter la modification des traits du visage grâce à un traitement esthétique. Affiche de bal Série d'illuustrations réalisées pour un manuel sur la communication de Klüber Lubrication Panneaux de balisage d'un parcours dédié à la mémoire de l'Offensive Commune de Stoumont. Poster présentant les médtiers d'Engie et la situation du Grand Est   Petit visuel pour un parcours découverte de l'Abbaye de Stavelot Visuel réalisé pour l'entreprise de menuiserie Jacquemotte, spécialisée dans les aménagements spécifiques de bâtiments.   Visuel réalisé pour les verres de vin produits annuellement à l'occasion de la fête de La Gleize Créé pour RMN (Reflexion Medical Network) Le "Docteur Medi-Sphere" - ©Aster Réalisé pour Violon&Violon Promotion du magazine d'humour médical Acta Humoristica (Pastiche de La leçon d'anatomie du docteur Tulp, de Rembrandt) Les 10 étapes de la dégustation du vin (extraits), Société Vine & Vineyards, Angleterre - (Encre, aquarelle, 42 X 29,7 cm) Dessiné pour le magazine interne de Winterthur Article sur l'adaptation de l'entreprise aux fluctuations des marchés. Réalisé pour un collectif de défense du travail des femmes en illustration d'un article intitulé "Femme-mosaïque". *** CREATIONS LOCALES Ferme dans les environs de Stavelot, au XIXème S. NB : Ces croquis ont été réalisés pour le livre de Michel Vanderschaeghe " Stavelot - C'était au temps du 19ème siècle". 53 vues sont disponibles. Me contacter.   L'entrée de l'Abbaye de Stavelot au au XIXème S. La Place Saint-Remacle, à Stavelot, telle qu'elle était au XIXème S, avec son perron. La tour de l'abbaye de Stavelot au au XIXème S. Maisons à colombages de la Rue Haute. Rue haute, perspective inverse. (maison appartenant par le peintre Marcel Hastir) Autres demeures à Stavelot   Illustration de la légende locale de "la Pierre du Diable" à Stavelot (gouache, 50x70 cm) - Couleurs: L. Crismer Autocollants à l'effigie du Blanc-Moussi, personnage fétiche de la ville de Stavelot dont les couleurs sont le bleu, le blanc et le jaune Illustration typiquement belge d'une situation politique typiquement belge face à la directive européenne d'interdire la publicité pour le tabac, particulièrement au circuit de Francorchamps, situé sur la commune de Stavelot. (pastiche du célèbre tableau de Magritte, feutre, aquarelle) ***   CREATIONS DIVERSES Etiquettes Bloc-notes Emballages Invitations Pochettes CD (face) Pochettes CD (dos) T-shirts GIF animées Retouche de photographies           Fresques (cliquer pour aggrandir) Panneau Pare-soleil   NB: Les pochettes CD montrées ci-dessus ont été créées à partir de photographies personnelles. Réalisées dans le but d'un usage privé, elles n'ont fait l'objet ni de publication, ni de commerce.C'est également le cas des titres auxquelles elles font référence. DESSINS POUR LA JEUNESSE (réalisations 2000-2003) Panneau 2m x 1,20m réalisé pour un établissement scolaire, dans le cadre d'une campagne de sécurité routière. Couverture d'une brochure d'information pour l'asbl "COALA" Recueil de jeux entièrement réalisé pour les Editions Caramel Carnet de coloriage dans le cadre de la promotion de la ville de Stavelot.   Carnet de coloriage dans le cadre de la promotion de la ville de Stavelot. (Détail de quelques pages intérieures) ***